第422章

部分？或许藏着些亮眼之处。” “罢了，未完成的作品，听了也无意味。” 沈天明推门走出，议论声如细潮涌起。 他并未回应，只径直走向孙池面前。 一人坐着，一人立在原地，倒让沈天明生出几分居高临下的意味。 “看来你也完成了，不如听听看？” 这话一出，四周的人都有些意外。 比起孙池那边不时传来的试音声响，沈天明这里从头到尾寂静无声，连笔尖划过纸面的轻响都不曾有过。 难道他就不担心音准出半分差错？ 场中已有人想要开口提醒，可孙池却没打算给沈天明任何余地，几乎立刻便点头应下。 孙池主动要求第一个试听，而张雪有的歌声部分则直接剪自原曲的音轨。 孙池的改编并未在乐器配置上做太多更动，反倒作了些简化，使得旋律的婉转起伏更为清晰。 在场多是懂行的音乐人，各人喜好本就不一，可孙池这一版竟让大多数人都觉得顺耳——这本身就不是易事。 任何经典能够立足，首要便是叫人听得进去。 他的片段放毕，到了众人打分的环节，左右相顾间，有人提议： “不如这样，我们不必复杂投票，各自提出分数，若无人异议便通过；若觉得分数不妥，便说明理由再调整。” 人一多，这法子倒也实在。 “八分吧，虽然不错，但新鲜劲儿缺了些。” “我给八点五分。 改编未必非要标新立异，关键还得看改编后乐曲整体的表现。 孙池这版达成了主要目的，更难得的是——配上原唱的音轨，竟丝毫不觉突兀。” 的确，少有改编曲能直接套用原唱而不显别扭。 这一点成了孙池此次改编的突出亮色，不少人都默默点头。 实际上，方才发言之人正是孙池事先安排好的——那份改编谱的优点，改编者自己最清楚，夸起来又何须留情。 几番讨论下来，分数最终定在八点七分。 “沈天明，该你了。” “八点七分……看来挺不错。” 孙池心中冷笑，面上却显得宽和， “若是你觉得勉强，比试到此为止也行。 希望你往后在音乐路上能踏实求学，若真热爱这一行，总该明白……” 话未说完，便被沈天明截断了。 “我还没开始表演，你就开始幻想自己胜利的场景了？是不是有点太心急了？” 沈天明的语气里透着不容置疑的自信，这信心来得突兀，连先前在录音棚里见过他表现的薛知歉等朋友，此刻也忍不住面露忧色。 孙池的改编确实精妙，尤其是针对那位歌坛传奇的经典曲目，处理得既大胆又谨慎。 沈天明想跨越这座高山，绝非易事。 “我需要一支乐队。” 沈天明要做的，远不止调整几处旋律。 他的改编近乎重构，与孙池那种在原有框架内修饰的做法截然不同。 通常，改动幅度越大，便越考验改编者重新诠释作品的能力。 众人都以为他会亲自演唱，却没想到他选择了和孙池一样的路径——沿用原唱的人声轨迹。 “一支乐队？” 这话听起来有些夸张。 虽然乐器种类增加不少，但总体编曲的复杂程度并未达到惊人的地步。 好在现场从不缺乏擅长乐器的人，几位乐手主动站了出来，走进录音室稍作适应，便很快向沈天明示意准备就绪。 从前奏响起的第一个音符，氛围就变了。 《一路上有你》本是极尽深情的告白，伴奏往往刻意收敛、留白，以烘托歌声中的缱绻。 但沈天明的编曲走了另一条路。 它并非在营造氛围上取巧，而是追求一种从骨髓里透出的贴合——不仅仅匹配歌词，更精准呼应着歌者演唱时每一丝情绪的起伏。 沈天明反复聆听原版，寻找的正是这种内在的情感脉动。 他相信，只要抓住了它，一切便水到渠成。 他动用更多乐器，演奏手法也与九十年代那位歌神张学友的经典处理迥然不同。 然而奇妙的是，在场没有人感到突兀或生硬。 仿佛音乐本就该是这样。 如果原版是将听者徐徐引入歌者用深情构筑的世界，让人沉浸其中，曲终后仍久久徘徊于那份感动里，那么沈天明的改编，则像是一次完整的旅程：他带你进入，让你体验，最终又将你安然送回，留给你的，是对整段经历的清晰回味，余韵悠长，有开端，有终结，甚至比原版更显得结构圆满。 孙池起初志在必得，但随着歌声与崭新旋律的完美交融，他的脸色逐渐苍白。 一件在他看来绝无可能之事，正栩栩如生地展现在眼前。 最后一个音符消散，房间里一片寂静，众人仿佛尚未从那个音乐时空中抽离。 “咳咳，” 沈天明清了清嗓子，唤回了大家的注意力，“关于评分……各位怎么看？” 此刻，所有人看向他的目光都如同审视一件稀世珍宝。 如此惊艳的演绎，早已超出了简单评分的范畴。：()娱乐奶爸：萌娃天团炸翻娱乐圈！